Шелковые переливы ее меццо-сопрано, звучащие в швейцарском турне, вселяют уверенность в том, что в мире вокала появилась новая звезда.
Ирина Селиверстова "Московский комсомолец"
Фото
Видео
Фотосессия
Фотогалерея
Фото концертов
Martini Plaisir d'amoureSavinova Natalia-mezzosoprano,N.Popov-flute,V.Yampolsky-pianoforte
Natalia Savinova. Mezzo-soprano. Gruber Stille Nacht
Mozart Conzert-aria "Vado, ma dove?" K.583 Savinova Natalia
Mozart (Concert-aria) "Vado, ma dove?" K.583
I LOVE CHINA by NATALIA SAVINOVA (mezzo soprano)
А. Rubinstein - Persian love song, op.34/9 ("Klubitsya volnoyu...")
Johannes Brahms – "Immer leiser wird mein Schlummer", Op.105 No.2 (1888)
Johannes Brahms – Geistliches Wiegenlied, Op.91 No.2 (1864)
Johannes Brahms – "Kommt dir manchmal in den Sinn" Op.103 No.7 (1888)
Китайский Новый год (концерт, 2021)
Natalia Savinova... Zerlina's aria Vedrai carino Mozart Don Jovanni
И СЛОВНО ШУБЕРТА НЕЖНЫЙ ГОЛОС
Певица Наталья Савинова исполнила вокальные произведения немецких романтиков
Шуберт? Это вечная загадка и жизни его и музыки. И для певца его боль, его райское и трагическое начало становятся вершиной прикосновения к вокальному жанру. Чему мы и стали свидетелями 26 декабря в галерее Niko на уже третьем концерте цикла «Чистая классика»: очаровательная певица /меццо-сопрано/ Наталья Савинова, чье имя плотно вошло в афишную историю России и Европы, в концерте «На крыльях песен» исполнила шедевры выдающихся романтиков – Шуберта и Мендельсона.
Невозможно «взять» этих авторов без осязательной исповедальности, так присущей большой певице. И каждый слог, каждое слово для Натальи Савиновой – это живое слово человека, простое, весомое и глубокое («Шуберт не терпит грубости»), и оно не оставило равнодушным всех тех меломанов, пришедших в этот вечер в необычный зал на пятом этаже Niko, что на Тишинке. В ее устах словно бы ожил сам Шуберт, который в детстве очаровательно пел; говорят, голос был редкой красоты, и не изменись он при взрослении, возможно, и композитора бы такого сегодня не знали, – стал бы певцом, и прожил бы более счастливую жизнь.
Но Шуберт стал композитором, написавшим – как компенсация – около 600 произведений для голоса, – из них-то и строится как пазл вся его судьба, к которой, благодаря Наталье, мы… прислушались. Серьезных певиц называют режиссерами своих партий, – и это более чем уместно сказать о г-же Савиновой, держащей зал на качелях чувств – от искренней натуральности до необычайной одухотворенности. И (отмечу в скобках) при блестящем владении техникой: благо ее учителями были видные вокалисты Италии и Австрии. Она не могла исполнить Ave Maria внутри концерта, но оставила «на бис» (кто бы в «бисах» сомневался, ей не переставали аплодировать).
Исполнить ведь можно так – как изобразить Чарли Чаплина, а можно – как это было на минувшем вечере – словно ты, как зритель, открываешь для себя высокую поэтику романтизма впервые. И это был виртуозно переброшенный мосточек – от интонационно трудных партий Мендельсона до «удобных для голоса», но зашифрованных для души песен Шуберта.
…Скоро почти 200 лет исполнится со времени написания Францем Шубертом «Третьей песни Эллен», более известной по первым словам – Ave Maria (немецкое стихотворение Шторка – свободный перевод с английского фрагмента поэмы Вальтера Скотта «Дева озера»). Всегда думаешь: а сам Шуберт, наблюдая свою невероятную популярность и значимость в XX-XXI веках, сам Шуберт, весьма своеобразно относящийся к собственной одаренности и композиторскому труду, – был бы ли он счастлив от подобного превозношения своей персоны? Это вопрос без ответа, как и его скромность при жизни, когда он более радовался «в салонах» исполнению хорошей музыки иных авторов, нежели своей.
Да вот и мгновенное признание и, пусть и местечковая, но популярность Ave Maria несколько его озадачили. Весь цикл из семи песен композитор ценил очень высоко, и за его издание получил самый большой свой гонорар – 200 гульденов. Но почему вдруг современникам приглянулась аллегорическая Ave Maria – было для него загадкой. Биографы Шуберта намекают, что сам он «никогда не был святошей», да и в письмах Франц прямо писал, что «я никогда не заставляю себя молиться, и не пишу подобных гимнов и молитв», – его мысленный строй и музыкантский, и человеческий глубок в своем естестве, он менее склонен к уходу в абстракцию. «Изображения Христа вызывали в нем мысли не о боге, а о человеке». И тем не менее… еще пронзительнее песнь эта, осознавая, что написана она за пару лет до трагического ухода в 31 год с последующей эпитафией на второй могиле про «похороны прекрасных надежд».
К слову о режиссуре буквально каждой песни, – в выступлении Натальи Савиновой масса зашифрованных загадок. Один куплет Ave Maria мы услышали на немецком, а другой – на итальянском языках. Понятно, сам Шуберт изначально вдохновлялся немецким текстом под аккомпанемент фортепиано (аутентичное написание). Но со временем (за двести-то лет) произведение уже в качестве своеобразного гимна переложили для всевозможных составов ансамблей и оркестра.
«А поскольку, – рассказывает Наталья Савинова, – весь камерный вечер в Niko прошел как с участием фортепиано (за инструментом – заслуженный артист РФ Виктор Ямпольский), так и с участием струнной группы, то сама собой родилась идея исполнить куплет на немецком и итальянском. Тем более этот шедевр исполнялся на бис, а «на бисах» я стараюсь обнять всю планету». Таким образом, можно было прочувствовать Шуберта как в его субъективно-романтическом начале, так и в молитвенно-гимническом каноне. Кстати, забегая вперед, можно упомянуть и грядущий концерт 30 января (все там же, в Niko), на бис в котором Наталья готовит Колыбельную Моцарта на немецком и русском языках.
Среди других исполненных шедевров – «У потока», «Форель», песни Мендельсона, – это ярчайшая страница мировой музыкальной культуры, когда «поэзия звучала, а музыка разговаривала», когда из двух стихий в немецком романтизме рождалось то третье, что будет тревожить сердца многие поколения артистов и слушателей. И, конечно, без яркой, достойной команды музыкантов этих вершин невозможно добиться, но проект «Чистая классика» тем и характерен, что здесь собираются много лет знающие друг друга профессионалы высшего класса, и сыгранные ансамблево, и разделяющие одни идеалы камерного музицирования: Алексей Серов (валторна), Петр Лаврищев (скрипка), Алексей Попов (альт), Петр Комашенко (виолончель), ну и, разумеется, идеолог проекта – пианист Виктор Ямпольский.
Микеланджело говорил, что «подлинная живопись никогда не заставит проливать слезы, поскольку она сама религия и вера, ибо ничто так не возвышает душу мудрых как трудно добытое совершенство». Немецкий романтизм – стал тем самым совершенством, который не призван знакомыми мелодиями услаждать вкус, но открывает давно забытую дверь к своим подлинным чувствам и мыслям. О чем и говорила публика, выходя с концерта Наталии Савиновой.
Я.С.
ГОЛОСА МОЦАРТА В ГАЛЕРЕЕ «НИКО»
Наталья Савинова дала бесподобный концерт в рамках цикла «Чистая классика»
Просторный зал галереи Niko, камерная обстановка, «наслышанный» зритель и Его Величество Моцарт в афише – оперные и концертные арии в исполнении певицы Натальи Савиновой и ее друзей. Не всем подвластен виртуоз-композитор, но несравненная Наталья через мелодику и лиризм раскрывает судьбу…
В галерее «Нико» Наталья исполнила знаменитые арии Керубино «Voi, che sapete…» и «Non so piu cosa son…» из «Свадьбы Фигаро», арию Церлины «Vedrai carino…» из «Дон Жуана», а также значительно реже исполняемую концертную арию «Vado, ma dove?» для сопрано и оркестра. Это был словно парад очень разных душ, парад необычайного лиризма и внутреннего движения, – никогда не устареет главное правило певца: голос – это лишь инструмент, но мало его иметь – важно, о чем поешь, важно, кто ты есть внутри.
И концерт этот был поистине рождением нового человека, что еще раз подчеркнуло незыблемый моцартианский принцип: ария рождается совместно с певцом, и никак иначе. И по сути, каждая исполнительница сегодня – это словно бы реинкарнация Алоизии и Констанции Вебер, других очаровательных певиц XVIII века, которых Моцарт любил, под голос которых писал (да и сам до 13 лет пел как сопрано, будучи учеником невероятных по виртуозности итальянцев-кастратов, того же Джованни Манцуоли), но не столько под голос писал он, сколько под душу, под человека в целом…
Технически были отработаны все главные моцартовские требования – четкая дикция, ровное дыхание, уравновешенность, чистота тона, – тот самый случай, когда к свободе можешь прийти лишь через достижение максимальной точности. Ментально же – это попытка через покорение, повиновение музыке, тем самым, попытаться самой эту музыку покорить, отправиться в путешествие вместе с Моцартом за его «вокальным идеалом», о котором специалисты говорят уже столько лет.
Да, концерт Натальи – это путешествие, поиск чего-то нездешнего и неуловимого, несмотря на, казалось бы, ясность слов и ясность чувств конкретного персонажа. Вокал, особенно моцартианский (как своеобразный пик итальянского певческого наследия), это не та сфера, где возможны разговоры только о технологических данных. Наталья Савинова не боится исполнить заведомый хит нехитово, она знает, что в каждой арии есть три женщины – та реальная, под которую это писалось, сам персонаж, и она сама.
Так вот чудо концерта, чудо ее вокальной (если угодно) оптики – это возможность за одну короткую арию узреть всех трех, без желания потрафить публике слащавостью образа и стереотипностью.
И тем не менее, визитная карточка Натальи – легкая ироничность, которая хорошо коррелируется с собственными небрежными высказываниями Моцарта: «Сочинить-то я сочинил, да записать не успел…». Моцарт ей к лицу, согласно легендарному афоризму – «люблю, чтобы ария пришлась певцу впору, как хорошо пошитое платье». На иных это платье – как саван, но Наталья и ее высокая исполнительская планка – это целая лаборатория безграничного моцартовского полета, словно опус сочиняется здесь и сейчас, и еще неизвестно к какому знаменателю выведет. По концерту в галерее «Нико» понятно, что у Натальи Савиновой выработался особой моцартовский «внутренний слух», особое чутье, где сомнения уместны, но на прямую дорогу всегда выведет сам Композитор, который Наталью принял, и под голос которой, несомненно, написал бы арию…
…В концерте порадовали друзья-музыканты Натальи (духовой квинтет Большого театра России, альтист Антон Кулапов, скрипач Петр Лаврищев и пианист Виктор Ямпольский): их буквально родственная сыгранность, правильно выбранные темпы работали на еще большее очарование моцартовских символов. Камерная музыка – это и фундамент и вершина одновременно академической музыки вообще, это особая культура, особый интеллектуальный строй, – и пока есть такие концерты, как в галерее «Нико, можно уверенно сказать, что музыка и жива, и развивается… а ведь скоро (26 декабря) концерт с участием Натальи Савиновой в Москве!
Ян СМИРНИЦКИЙ.
Программа Моцарта,исполненная в Нико с успехом была представлена в ноябре в городах Татарстана,в том числе в Зале Казанской Консерватории.
150 летие со Дня Рождения С.В.Рахманинова Наталья Савинова отметила концертом в Государственном музее муз.инструментов имени Глинки 3 апреля! Там были исполнены его самые известные романсы, в том числе "Сирень".
https://muzkarta.ru/afisha/muzykalnyy-most-moskva-peterburg
«Музыкальный мост Москва-Петербург»
Наталья САВИНОВА (меццо-сопрано, Москва)
Алексей ПОПОВ (альт, Петербург),
Виктор ЯМПОЛЬСКИЙ (фортепиано, Москва)
19 апреля в 19 часов, представляем вашему вниманию концертную программу «Музыкальный мост Москва-Петербург»
В программе произведения Ф. Мендельсона, Р. Шумана, И. Брамса, С. Рахманинова.
Mozart Zerlina's aria "Vedrai, carino", Don Giovanni Savinova Natalia
Mozart Aria Cerubino "Non so piu cosa son...", Le nozze di Figaro Savinova Natalia
Mozart Aria Cerubino"Voi che sapete", Le nozze di Figaro" Savinova Natalia